借指帶領大家前進的領頭人或單位.寫出帶羊的成語或俗語

領頭羊 很高興為你解答本題，沒問題的話，請及時點擊右上角的采納滿意哈~

張居正為大明嘔心瀝血，為什么身后落的滿門抄斬

他是清正廉潔的政治家，抄家的時候抄了10萬左右，這也是說不比普通百姓有錢了，我看百家講壇和電視劇上面還有研究著都是說自律性很強的一個人，，他的才能和智慧了的，他有超前的眼光

潮劇有什么特色，作文，明天就要交啦

潮劇又名潮州戲、潮音戲、潮調(diào)、白字戲，主要流行于潮州方言區(qū)，是用潮州方言演唱的一個地方戲曲劇種。主要分布于粵東、閩南、臺灣、香港和東南亞等地。潮劇由宋元時期的南戲逐漸演化，吸收了戈陽、昆曲、皮黃、梆子戲的特長，結(jié)合本地民間藝術，最終在唱腔、語言、音樂、表演、舞臺和服飾等方面形成自己獨特的藝術形式和風格。一、唱腔 潮劇演唱用真聲，唱念用古譜“二四譜”，韻味濃郁。唱腔是以曲牌聯(lián)綴為主的曲牌體和板腔體的聯(lián)和體制，至今仍保留著一唱眾合（幫腔），二三人合唱一曲或曲尾的形式，風格獨特，表現(xiàn)力很強。早期潮劇的“幫聲”，即登臺演員唱至最精彩片段時后臺眾聲“齊唱”相和的現(xiàn)象，在其他戲曲中甚為少見，是潮劇的特點之一。二、語言 潮劇語言有著鮮明的特色：一是鮮明的地方色彩；二是濃郁的生活氣息；三是生動的形象比喻。但是在舊社會由于潮劇藝人多是賣身的童伶，文化層次低，他們傳習下來的戲劇語言雖有特色，但大多數(shù)偏于粗俗，有些文人參與編寫的，則又偏于深奧，未能達到“雅俗共賞”的藝術境界。建國后有不少新人進入潮劇團，促使潮劇的文學品位不斷提高。蘇六娘》是雅俗共賞的好例子。劇中渡伯是老丑，桃花是花旦，“過渡”這場戲的語言非常富于地方色彩和生活氣息，蘇六娘和郭繼春都是有才學之人，作者設計他們的語言多為詩詞和民歌的融合，近于“本色”。三、音樂 潮劇伴奏音樂先后吸收民間鑼鼓、古詩樂、細樂、廟堂音樂等樂曲和演奏形式，具有地方色彩和獨特的演奏特點。潮劇保留了較多唐宋以來的古樂曲，音樂曲調(diào)優(yōu)美動聽，管弦樂和打擊樂配合和諧，善于表現(xiàn)感情的變化。根據(jù)樂器的不同組合，傳統(tǒng)的劇目又分為大鑼戲、小鑼戲、蘇鑼戲。大鑼戲最具特色也最為古老，唱詞典雅，曲牌完整，唱腔纏綿，音樂多用重六、活五調(diào)，善于表現(xiàn)低沉氣氛及悲怨情緒；小鑼戲的劇目多是生活小戲，生活氣息濃厚，音樂多用輕六、反線調(diào)；蘇鑼戲氣氛莊嚴、熱烈，劇目多為公堂訴訟、征戰(zhàn)打斗戲。四、表演 潮劇圈內(nèi)人說起潮劇表演特色時，最常聽見的有三種：一是“三小”說（潮劇較有特色的是小生、小旦、小丑）；二是“細膩”說；三是“避硬就軟”說（長于才子佳人，短于帝王將相或回避以男主角為主的戲）。潮劇是以行當?shù)某?、念、做、打為表現(xiàn)手段，行當齊全，生、旦、凈、丑各有應工的首本戲，表演細膩生動，身段做工既有嚴謹?shù)某淌揭?guī)范，又富于寫意性，注重技巧的發(fā)揮，其中丑行和花旦的表演藝術尤為豐富，具有獨特的風格和地方色彩。譬如扇子功、項衫丑、踢鞋丑，老丑戲《柴房會》中，丑角的溜梯功更為潮劇所獨有，在戲曲界享有盛譽。五、舞臺 潮劇的舞臺特色，古代的文獻透露了最早的信息。明嘉靖年間的《荔鏡記》中，每出都有插圖，可以看到有建筑物的格局，有點綴的花草木石，有應用的大小道具，桌椅的使用和位置比較固定，屏風的裝置規(guī)格化。隨著社會生活的變化，舞臺從六柱擴大到九柱、十二柱，臺面竹簾改為彩繡，而且以潮繡工藝圖案為裝飾。后又出現(xiàn)布畫幕景，按劇情變化卷放宮殿、閨閣、廳堂、街道、家室、山水等****的圖景。有的還裝置水場、火場、戰(zhàn)場等機關活景。吸取話劇的模式，采用硬景片裝置，一戲一景，注重寫實。隨著科技進步，舞臺又進一步發(fā)展幻燈、投影、激光、移動等，表現(xiàn)手法更為豐富多彩。六、服飾 潮劇傳統(tǒng)的服飾，具有潮繡托底、墊高、呈現(xiàn)立體感的刺繡工藝技法，其配色對比鮮明，裝飾性強，將潮繡的刺繡特點溶入潮劇服飾之中，成為馳名中外的“潮繡戲服”。建國后，潮劇服飾不斷吸收外地劇種的元素。例如，學習京劇的“女被衣”，定名為“京裝”；學習越劇的服裝，冠上“改良”二字，如 “改良蟒”、“改良官袍”、“改良甲”等。潮劇是吸納性很強的劇種，其藝術特色將在繼承中不斷創(chuàng)新和豐富。今天的創(chuàng)新，也許就是明天的特色